Vous possédez un tableau, une gouache ou un dessin signé Arpad Szenes (1897-1985) ? Vous vous interrogez sur sa valeur et souhaitez une estimation fiable ? La cote de cet artiste hongrois naturalisé français connaît un regain d’intérêt, en particulier pour ses œuvres abstraites des années 1950. Découvrez ici les critères qui influencent sa valeur et les fourchettes de prix selon les supports.

Cote, valeur et estimation des œuvres d’Arpad Szenes (1897-1985)

Peintre de la lumière et des paysages intérieurs, Arpad Szenes a construit une œuvre dense, oscillant entre figuration poétique et abstraction lyrique. Son travail, influencé par les avant-gardes européennes, est aujourd’hui recherché, notamment par les collectionneurs avertis et les amateurs de l’École de Paris. Les prix de ses œuvres varient fortement selon le support, la période de création et l’état de conservation.

Faites estimer gratuitement une œuvre de Arpad Szenes via notre formulaire en ligne.

Peintures sur toile : une demande croissante pour les abstractions des années 1950-1960

Les peintures à l’huile constituent la part la plus cotée de l’œuvre de Szenes. Ses grandes compositions abstraites, réalisées après-guerre, sont particulièrement appréciées. Elles mêlent transparence des couches, jeux de matières et harmonies chromatiques subtiles, souvent en lien avec la poésie ou la nature.

Les prix varient considérablement selon la taille, la période et la qualité plastique de l’œuvre :

  • Toile abstraite de grand format (1950-1970) : entre 8 000 € et 25 000 €
  • Toile figurative ou paysage (années 1930-1940) : entre 5 000 € et 15 000 €
  • Petits formats : à partir de 2 500 €

Œuvres sur papier : gouaches, encres et aquarelles

Arpad Szenes a beaucoup travaillé sur papier, notamment durant les périodes de transition ou d’exil. Les gouaches, aquarelles et dessins à l’encre présentent souvent une grande liberté de geste. Les pièces les plus prisées datent des années 1930 (portraits et scènes intimes) ou des années 1950 (abstractions légères et lumineuses).

Fourchettes de prix pour les œuvres sur papier :

  • Gouache abstraite : entre 1 500 € et 6 000 €
  • Aquarelle ou encre figurative : entre 800 € et 3 000 €
  • Dessin préparatoire ou étude : à partir de 400 €

Livres illustrés et estampes

Proche de nombreux poètes et éditeurs, Arpad Szenes a collaboré à plusieurs livres d’artiste. Il a également produit un certain nombre de lithographies et gravures, parfois en tirages très limités. Ces œuvres sont accessibles, bien que recherchées pour leur lien avec son univers pictural et ses amitiés intellectuelles (notamment Jorge Amado ou Maria Helena Vieira da Silva, son épouse).

Fourchettes de prix pour ces œuvres multiples :

  • Estampe signée : entre 400 € et 1 500 €
  • Livre illustré avec gravures originales : entre 1 000 € et 4 000 €

Valeur des œuvres selon les critères du marché

Comme pour tout artiste, la valeur d’une œuvre de Szenes dépend de plusieurs critères :

  • Période de création : les œuvres abstraites de l’après-guerre sont plus cotées que les premières œuvres figuratives.
  • Support : les toiles de grand format sont les plus recherchées, suivies par les gouaches et les aquarelles.
  • État de conservation : toute restauration doit être professionnelle et documentée.
  • Provenance : une œuvre provenant directement de l’artiste ou d’un proche (comme Vieira da Silva) a plus de poids sur le marché.

Vous possédez un tableau, une aquarelle ou un dessin d’Arpad Szenes ? Obtenez une estimation gratuite et confidentielle auprès d’un expert.

Contactez dès maintenant un commissaire-priseur spécialisé via notre formulaire en ligne.

—

Arpad Szenes (1897-1985) : une vie d’exil, de lumière et d’abstraction poétique

Les débuts à Budapest : formation et influences

Né à Budapest le 6 mai 1897 dans une famille juive, Arpad Szenes manifeste très tôt une vocation artistique. Il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de Budapest en 1915, où il reçoit une formation académique rigoureuse. Mais très vite, il se tourne vers les cercles modernistes hongrois influencés par le constructivisme et le symbolisme viennois.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, la chute de la République des Conseils entraîne une vague de répression qui pousse de nombreux artistes à l’exil. Szenes rejoint alors l’Allemagne, puis Paris dès 1925. Ce premier exil marque profondément son œuvre, nourrie d’errance, d’intériorité et de solitude métaphysique.

Paris, les années de révélation artistique

À Paris, Arpad Szenes découvre les grands courants de l’avant-garde européenne. Il fréquente la Grande Chaumière à Montparnasse, côtoie les artistes de l’École de Paris, et se lie à Maria Helena Vieira da Silva, qu’il épouse en 1930. Leur relation fusionnelle, artistique autant qu’intime, constituera un socle fondateur pour leur œuvre respective.

Durant les années 1930, Szenes développe un style personnel, entre figuration mélancolique et simplification formelle. Il peint des intérieurs silencieux, des paysages désertés, des scènes suspendues dans le temps, à la frontière du rêve. Son art se teinte déjà d’une sensibilité méditative qui annonce ses œuvres abstraites ultérieures.

Exil au Brésil pendant la guerre

La montée du nazisme, puis l’Occupation allemande, contraignent le couple à fuir la France. En 1940, Szenes et Vieira da Silva trouvent refuge au Brésil, où ils restent jusqu’en 1947. Cette période d’exil est marquée par une intense activité créatrice.

Arpad Szenes y enseigne, expose, et explore de nouveaux moyens d’expression. Le Brésil, ses paysages, sa lumière, ses rythmes, influencent profondément son approche plastique. L’œuvre devient plus abstraite, plus fluide. La couleur, libérée de la forme, devient souffle, mouvement, matière en suspension.

Le retour en France et l’abstraction poétique

À leur retour à Paris après la guerre, Szenes et sa femme s’installent dans l’ancien atelier de Fernand Léger. Les années 1950-1960 sont parmi les plus fécondes de sa carrière. Arpad Szenes s’affirme comme un maître de l’abstraction lyrique, dans la lignée de Mark Rothko ou Nicolas de Staël.

Il crée des toiles où les formes s’effacent au profit de structures flottantes, de nappes translucides, de champs vibrants. L’œuvre devient musique, silence, écho. Le peintre travaille par strates, par effacement et recouvrement, en quête d’une lumière intérieure. Cette abstraction méditative est saluée dans de nombreuses expositions personnelles à partir des années 1960.

Fin de vie, reconnaissance et postérité

Arpad Szenes décède à Paris en 1985. De son vivant déjà, il avait reçu plusieurs distinctions, notamment le Grand Prix National de Peinture en 1980. Après sa mort, sa notoriété s’est affirmée, notamment grâce à la création à Lisbonne de la Fondation Arpad Szenes – Vieira da Silva, qui conserve un fonds important de ses œuvres.

Son œuvre continue d’être redécouverte pour sa singularité : ni totalement abstrait, ni strictement figuratif, Szenes a su ouvrir un espace poétique entre silence et présence. Son univers, à la fois intime et cosmique, reste profondément moderne et intemporel.

Conclusion

Arpad Szenes est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres européens du XXᵉ siècle. Son œuvre, traversée par l’histoire, l’exil et la quête de lumière, touche par sa profondeur et sa cohérence. Les collectionneurs redécouvrent l’intensité silencieuse de ses peintures et la délicatesse de ses papiers. Que vous possédiez une œuvre sur toile ou sur papier, une estimation par un professionnel vous aidera à connaître sa valeur réelle sur le marché actuel.

Demandez ici votre estimation gratuite d’une œuvre de Arpad Szenes.