Vous détenez une œuvre de Bernard Buffet (1928‑1999) et vous souhaitez en connaître la valeur ? Ce guide vous apporte toutes les clés pour comprendre la cote actuelle, les critères d’évaluation et les fourchettes de prix réalistes selon le support ou la technique. Découvrez comment obtenir une estimation précise et orienter vos démarches vers le commissaire‑priseur le plus adapté.
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Cote, valeur et estimation des œuvres de Bernard Buffet
Les œuvres de Bernard Buffet suscitent un intérêt constant sur le marché de l’art moderne. Sa production, très diversifiée – peintures, dessins, lithographies, sculptures – est valorisée selon plusieurs critères : support, format, période, état, provenance ou sujet représenté. Retrouvez ci-dessous les fourchettes de prix actuelles selon la nature de l’œuvre.
Huiles sur toile
Les peintures à l’huile sur toile sont les œuvres les plus cotées de Bernard Buffet. Les grandes compositions emblématiques dépassent parfois le million d’euros. La majorité des œuvres se situent dans une fourchette de 80 000 à 500 000 €, avec des pics à 1 500 000 € pour des sujets iconiques, notamment les clowns, paysages urbains ou monuments parisiens.
Huiles sur carton, isorel, masonite ou papier
- Huile sur carton : entre 15 000 et 110 000 € selon le format.
- Huile sur isorel : entre 10 000 et 180 000 €.
- Huile sur masonite : entre 6 000 et 130 000 €.
- Huile sur papier : entre 10 000 et 70 000 €.
Dessins, aquarelles et œuvres sur papier
Les dessins et techniques mixtes sur papier de Bernard Buffet sont très présents sur le marché. Leurs prix varient de 50 € à 190 000 €. Les œuvres majeures illustrant les séries de clowns, arlequins ou paysages atteignent souvent 100 000 à 190 000 €.
Lithographies, estampes et gravures
Les lithographies ou gravures signées Buffet sont généralement estimées entre 200 € et 10 000 €, selon le tirage, la qualité d’exécution et le sujet. Les épreuves rares ou très recherchées peuvent dépasser 30 000 €, exceptionnellement jusqu’à 145 000 €.
Sculptures et objets
Bernard Buffet a produit quelques sculptures, beaucoup plus rares que ses œuvres graphiques. Leur valeur se situe généralement entre 5 000 et 20 000 €, selon leur nature et leur rareté. Certains objets ou éditions spéciales atteignent jusqu’à 7 000 €.
Tableau récapitulatif
| Type d’œuvre | Plage de prix estimative |
|---|---|
| Huile sur toile | 80 000 à 500 000 € (jusqu’à 1 500 000 €) |
| Huile sur carton / isorel / masonite | 6 000 à 180 000 € |
| Huile sur papier | 10 000 à 70 000 € |
| Dessin, aquarelle | 50 à 190 000 € |
| Lithographie / estampe | 200 à 145 000 € |
| Sculpture / objet | 5 000 à 20 000 € |
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Bernard Buffet (1928–1999) : biographie complète
Enfance et formation artistique
Bernard Buffet naît le 10 juillet 1928 à Paris. Très tôt, il manifeste un talent précoce pour le dessin. À l’âge de 15 ans, il entre à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier d’Eugène Narbonne. Il développe dès cette période un style personnel, marqué par des lignes acérées et une esthétique expressionniste immédiatement identifiable.
Débuts fulgurants et reconnaissance
Dès 1946, il participe à ses premières expositions parisiennes. En 1948, il reçoit le Prix de la critique à seulement 20 ans, ce qui propulse sa carrière. Il se distingue rapidement par ses toiles sombres, mélancoliques, au trait noir tranchant. Ses natures mortes, crucifixions, autoportraits et scènes urbaines imposent une vision dramatique et originale du monde.
Une carrière sous les projecteurs
Dans les années 1950, Bernard Buffet devient l’un des artistes les plus célèbres de sa génération. Il est célébré dans la presse et expose en France comme à l’étranger. À cette époque, il entretient une relation avec Pierre Bergé, futur compagnon d’Yves Saint Laurent, et s’installe en Provence.
Style et thématiques
Le style de Buffet est austère, linéaire, puissant. Il se distingue par une palette souvent monochrome, des visages anguleux et des architectures géométriques. Ses sujets de prédilection incluent les clowns, les arlequins, les paysages urbains, les fleurs, les animaux et les représentations religieuses. Le personnage de clown devient une véritable icône de son œuvre.
Succès populaire et rejet critique
Alors qu’il rencontre un succès public considérable, les critiques d’art lui reprochent un style figé, une production industrielle, voire un opportunisme commercial. Il est peu soutenu par les institutions françaises, malgré sa notoriété mondiale. En 1974, il devient pourtant le plus jeune membre élu à l’Académie des beaux-arts.
Fin de vie et dernières œuvres
Dans les années 1990, souffrant de la maladie de Parkinson, il continue de peindre frénétiquement. Ses dernières séries, souvent centrées sur la mort, sont poignantes et d’une grande intensité. Le 4 octobre 1999, il se donne la mort dans sa propriété du Var, à Tourtour. Il laisse derrière lui une œuvre monumentale, estimée à plus de 8 000 peintures.
Postérité et redécouverte
Après une période de relative éclipse, l’œuvre de Bernard Buffet est redécouverte dans les années 2010. Une grande rétrospective au Musée d’art moderne de Paris lui est consacrée. Deux musées lui sont également dédiés au Japon. Aujourd’hui, ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier et leur valeur reste soutenue sur le marché de l’art.
Œuvres emblématiques
- Les Clowns, série emblématique très recherchée.
- La Tour Eiffel, motif récurrent dans son œuvre.
- Les Arlequins et autoportraits.
- Nombreuses natures mortes et compositions religieuses.
Artiste aussi controversé qu’admiré, Bernard Buffet incarne une figure singulière du XXe siècle : solitaire, prolifique, et d’une rigueur graphique unique. Son œuvre, entre douleur et modernité, continue de fasciner collectionneurs et institutions.
