À combien peut-on estimer aujourd’hui une œuvre de George Condo ? Dessin, peinture, sculpture : chaque support a sa propre cote. Ce guide vous donne les repères essentiels pour comprendre la valeur des créations de cet artiste contemporain majeur. Nos commissaires-priseurs sont à votre disposition pour vous accompagner dans l’expertise de votre œuvre.
Cote, valeur et estimation des œuvres de George Condo (1957)
Figure centrale de l’art contemporain américain, George Condo (né en 1957) est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes vivants les plus cotés. Son style singulier, entre figuration et abstraction, cubisme et pop culture, séduit les plus grands collectionneurs. Peintures monumentales, dessins expressifs, sculptures de têtes déformées : chaque type d’œuvre signé Condo possède sa propre dynamique sur le marché de l’art.
La peinture : le support roi dans la carrière de George Condo
Les tableaux de George Condo sont les pièces les plus recherchées par les collectionneurs. Peintre prolifique, il réalise depuis les années 1980 de grandes toiles figuratives à l’esthétique volontairement dérangeante, entre caricature grotesque et références à la peinture classique (Picasso, Velázquez, Goya).
- Toiles de grand format (100 x 100 cm ou plus) : entre 500 000 € et 2 millions € selon la période, le sujet et la provenance.
- Formats moyens (50 x 50 cm environ) : entre 150 000 € et 400 000 €.
- Petites peintures sur toile : dès 80 000 €, avec des envolées possibles selon la rareté et la qualité d’exécution.
Les œuvres des années 1980 et 1990, très recherchées, peuvent atteindre des montants records, notamment lorsqu’elles ont été exposées dans des institutions majeures ou proviennent de collections prestigieuses.
Dessins et œuvres sur papier : une alternative plus accessible
George Condo est également un dessinateur virtuose. Ses dessins au graphite, à l’encre ou au pastel constituent une part essentielle de son œuvre. Le marché les apprécie pour leur spontanéité, leur expressivité et leur accessibilité par rapport aux peintures.
- Dessins à l’encre ou au crayon : entre 10 000 € et 80 000 € selon la taille, la technique et le sujet.
- Pastels sur papier : souvent plus chers, avec des prix entre 30 000 € et 100 000 €.
La présence d’une signature, d’une datation ou d’une annotation par l’artiste peut renforcer la valeur de ces œuvres, de même qu’un historique d’exposition ou de publication.
Sculptures : des têtes déformées très prisées
Bien que plus rare, la sculpture chez George Condo représente un pan important de son travail, en particulier autour de ses têtes humanoïdes aux traits volontairement difformes et satiriques. Ces œuvres tridimensionnelles, souvent réalisées en bronze ou en résine peinte, se positionnent haut sur le marché.
- Sculptures en bronze : entre 200 000 € et 800 000 € selon le tirage (souvent limité) et la taille.
- Pièces uniques ou en résine peinte : entre 100 000 € et 400 000 €.
Les sculptures sont très prisées lorsqu’elles reprennent les codes visuels caractéristiques de l’artiste : têtes hypertrophiées, yeux multiples, bouche grimaçante.
Multiples, estampes et éditions limitées
George Condo a également réalisé quelques estampes, sérigraphies et gravures. Bien que moins cotées que ses peintures et dessins, ces œuvres offrent un point d’entrée plus accessible dans l’univers de l’artiste.
- Sérigraphies signées et numérotées : entre 5 000 € et 25 000 € selon le tirage et la période.
- Gravures rares ou aquatintes : jusqu’à 40 000 € pour les éditions limitées accompagnées de certificats.
Quels critères influencent la valeur d’une œuvre de George Condo ?
- Le support et la technique : la peinture reste le médium le plus valorisé, suivi des sculptures et des dessins.
- L’année de création : les œuvres des années 1980-1990 sont particulièrement recherchées.
- L’historique : provenance, expositions, publications augmentent la valeur d’une œuvre.
- L’état de conservation : une œuvre restaurée peut voir sa cote impactée négativement.
Pour obtenir une estimation précise et adaptée à votre œuvre de George Condo, faites appel à l’un de nos commissaires-priseurs spécialisés.
George Condo (1957) : une figure majeure de la figuration grotesque contemporaine
Les débuts : entre punk et peinture classique
George Condo naît en 1957 à Concord, dans l’État du New Hampshire, aux États-Unis. Après des études d’histoire de l’art et de musique au Lowell University, il se tourne très tôt vers la création visuelle. C’est dans la scène underground new-yorkaise qu’il débute sa carrière artistique, au contact des mouvements punk, du graffiti et de l’art conceptuel des années 1980. Il fréquente alors les milieux artistiques bouillonnants du Lower East Side et collabore brièvement avec Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.
Mais contrairement à ses contemporains qui rejettent souvent l’histoire de l’art occidental, George Condo se distingue par une relecture des grands maîtres : Goya, Velázquez, Picasso, Rembrandt ou encore Cézanne irriguent sa peinture. Ce mélange d’érudition picturale et d’extravagance contemporaine devient la signature de son style.
L’invention du « réalisme artificiel »
Condo forge un style unique qu’il qualifie lui-même de « réalisme artificiel » : des personnages grotesques, à la fois familiers et monstrueux, dans des compositions qui rappellent les portraits classiques ou les tableaux religieux. Il peint des figures déformées, souvent schizophréniques, avec des yeux multiples, des bouches tordues, et des expressions ambiguës. Ce style volontairement perturbant interroge les représentations traditionnelles de la beauté, du portrait et de la psychologie.
Dès les années 1980, il est repéré par le monde de l’art new-yorkais. Il expose régulièrement dans les galeries de l’East Village, puis s’installe à Paris au milieu de la décennie. Ce séjour en Europe marque profondément son œuvre, en renforçant son lien avec les traditions picturales anciennes.
Les années parisiennes et le dialogue avec l’histoire
Installé à Paris entre 1985 et 1995, George Condo renforce sa fascination pour l’histoire de l’art européen. Il visite assidûment le Louvre, la Fondation Maeght, et les musées européens majeurs. Cette période donne lieu à une série d’œuvres où se mêlent les références à la peinture baroque, au maniérisme et à la caricature satirique à la Daumier. Il y développe aussi une palette plus sombre et plus subtile.
Parallèlement, il approfondit sa production de dessins, qui deviennent un véritable laboratoire de formes. Son trait, nerveux, précis, y explore toutes les possibilités de déformation du visage humain, du grotesque au tragique.
Reconnaissance internationale
Au tournant des années 2000, George Condo accède à une reconnaissance mondiale. De grandes institutions lui consacrent des expositions. Son influence sur les nouvelles générations de peintres est incontestable, et il est même sollicité par des figures de la culture populaire, comme le rappeur Kanye West, pour illustrer la pochette de l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy en 2010.
Ses expositions à Londres, Paris, New York ou Bâle attirent un public international. La cote de ses œuvres monte en flèche, et ses toiles deviennent emblématiques de la résurgence de la figuration dans l’art contemporain du XXIᵉ siècle.
Un artiste en perpétuel renouvellement
Aujourd’hui encore, George Condo continue d’expérimenter. Il alterne entre peinture, sculpture, dessin, et même installation. Ses sujets restent centrés sur la figure humaine, toujours envisagée sous l’angle du trouble, de la multiplicité identitaire, du masque et de la fracture psychique.
Artiste à la fois érudit, irrévérencieux et profondément libre, George Condo occupe une place unique dans le paysage de l’art contemporain. Son œuvre, nourrie à la fois par la tradition picturale et l’ironie postmoderne, reste en perpétuel dialogue avec l’histoire et le monde actuel.
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