Vous vous interrogez sur la valeur d’une œuvre de Gérard Garouste (né en 1946) ? Qu’il s’agisse d’un tableau, d’un dessin, d’une estampe ou d’une sculpture, chaque support a sa propre cote. Ce guide vous apporte des repères précis sur les critères d’évaluation, les fourchettes de prix observées et les tendances du marché. Pour estimer votre œuvre, faites appel à un commissaire-priseur qualifié.
Cote, valeur et estimation des œuvres de Gérard Garouste
Découvrez comment se forme la valeur d’une œuvre signée Gérard Garouste. Selon le support – peinture, dessin, pastel, gouache, estampe ou sculpture – les fourchettes de prix varient considérablement. Les critères essentiels incluent la technique, la taille, la date, la provenance, l’état de conservation et l’importance symbolique ou narrative de l’œuvre. Ce guide vous donne les clés pour comprendre les niveaux de valeur actuels sur le marché.
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Peintures (huile sur toile, acrylique, grande composition)
Les peintures figuratives de Garouste, souvent mythologiques ou bibliques, constituent la partie la plus recherchée de sa production. En général, les toiles de taille moyenne s’estiment entre 20 000 € et 50 000 €. Les œuvres monumentales ou emblématiques peuvent atteindre 100 000 € à 400 000 €, selon leur complexité, leur date et leur provenance.
Dessins, gouaches et pastels
- Dessins à l’encre, fusain, mine de plomb : entre 1 000 € et 15 000 €, jusqu’à 25 000 € pour des pièces exceptionnelles.
- Gouaches : souvent estimées entre 1 500 € et 3 000 €.
- Pastels : plus rares, entre 3 000 € et 15 000 € selon le sujet, le format et l’intensité graphique.
Estampes et lithographies
Les estampes de Gérard Garouste – lithographies, sérigraphies ou autres impressions – sont accessibles à des prix plus modérés. Les lithographies se situent entre 90 € et 380 €. Les sérigraphies peuvent aller de 200 € à 1 600 €, voire jusqu’à 5 000 € pour les tirages rares ou recherchés.
Sculptures et œuvres en volume
Les sculptures de Garouste, bien que moins nombreuses, suscitent un intérêt croissant. Les pièces en bronze éditées en série limitée se négocient entre 50 000 € et 100 000 €. Certaines sculptures uniques, plus imposantes ou emblématiques, peuvent dépasser 200 000 €. Des sculptures de format plus modeste ou en matériaux mixtes peuvent être adjugées entre 2 000 € et 20 000 €.
Tableau récapitulatif des fourchettes de prix
| Type d’œuvre | Fourchette de prix (€) |
|---|---|
| Peintures (taille moyenne) | 20 000 – 50 000 € |
| Peintures monumentales | 100 000 – 400 000 € |
| Dessins (encre, fusain, mine) | 1 000 – 25 000 € |
| Gouaches | 1 500 – 3 000 € |
| Pastels | 3 000 – 15 000 € |
| Estampes / lithographies | 90 – 5 000 € |
| Sculptures (édition limitée) | 50 000 – 100 000 € |
| Sculptures uniques | 100 000 – 200 000 € et + |
| Sculptures de petit format | 2 000 – 20 000 € |
Critères influençant l’estimation
- Authenticité : présence d’une signature, certificat ou provenance documentée.
- Période de création : certaines périodes comme les années 1980-1990 sont plus cotées.
- État de conservation : une œuvre bien conservée, sans restauration invasive, est toujours mieux valorisée.
- Dimensions : les grands formats et compositions complexes sont plus recherchés.
- Provenance : une œuvre issue d’une collection reconnue ou ayant été exposée gagne en valeur.
Gérard Garouste (né en 1946) : biographie complète
Un parcours marqué par la quête de sens
Gérard Garouste est né à Paris en 1946. Dès son plus jeune âge, il est confronté à une histoire familiale lourde, entre silence, secrets et traumatismes liés à la Seconde Guerre mondiale. Cette complexité intime constituera un terreau essentiel de son œuvre. Il entre à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1965 et fréquente l’atelier du peintre abstrait Gustave Singier.
Les débuts entre théâtre et art conceptuel
Dans les années 1970, Garouste explore plusieurs voies, mêlant peinture et scénographie. Il réalise notamment les décors du théâtre Le Palace, dirigé par Jean-Michel Ribes. À cette époque, il s’intéresse à l’art conceptuel, avant de s’en détacher progressivement. Sa peinture devient de plus en plus figurative, puissante et chargée de références littéraires et mythologiques.
Un retour à la figuration, nourri de symbolisme
À la fin des années 1970, Gérard Garouste affirme un langage pictural personnel, où se croisent allégories, mythes antiques, figures bibliques et personnages de la littérature. Ses tableaux deviennent des récits visuels complexes, où se mêlent humour, inquiétude et poésie. Il rejette l’idée d’un art purement conceptuel, préférant une peinture qui interroge la mémoire, la filiation et les textes sacrés.
Reconnaissance institutionnelle et commandes publiques
Dès les années 1980, son travail est exposé dans de nombreuses galeries et institutions françaises et internationales. Il reçoit des commandes publiques prestigieuses : décors pour l’Élysée, plafond du théâtre de Namur, vitraux d’églises, tapisseries monumentales. Il réalise également de nombreuses œuvres monumentales pour des lieux publics.
Une œuvre littéraire, spirituelle et engagée
Lecteur passionné de Dante, Rabelais, Cervantès ou Kafka, Garouste puise son inspiration dans les grands textes fondateurs. Il étudie l’hébreu biblique pour approfondir ses recherches sur le Talmud et les racines du langage. Son œuvre reflète une quête identitaire et une volonté de compréhension du monde à travers les récits anciens.
La Source : un engagement social par l’art
En 1991, il fonde l’association La Source, qui utilise l’art comme outil d’émancipation pour les jeunes issus de milieux défavorisés. Ce projet, qui existe encore aujourd’hui, témoigne de l’engagement humaniste de l’artiste. Pour Garouste, l’art n’est pas seulement une affaire de création, mais aussi de transmission, de partage et de réparation.
Une reconnaissance confirmée
En 2017, il est élu à l’Académie des beaux-arts. En 2022, le Centre Pompidou lui consacre une grande rétrospective, saluée par la critique et le public. Cette reconnaissance témoigne de l’importance de son œuvre dans le paysage de l’art contemporain français.
Style et techniques
La peinture de Garouste est immédiatement reconnaissable : personnages allongés, perspectives troublées, animaux fantastiques, visages hybrides. Il mêle huile sur toile, encre, pastel, sculpture et parfois même installations. Ses œuvres sont le fruit d’un long travail de réflexion, d’étude et d’improvisation maîtrisée.
Conclusion
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, Gérard Garouste est un artiste de la complexité, du doute, du récit. Son œuvre, riche de symboles et de références, parle à la fois de l’intime et de l’universel. Entre peinture, sculpture, engagement social et quête spirituelle, il a su imposer une œuvre unique, à la fois exigeante et profondément humaine.
