Amoureux des formes simples et des couleurs vibrantes, Jamini Roy (1887‑1972) est un artiste dont les œuvres suscitent une curiosité grandissante sur le marché de l’art. Comment comprendre la valeur de ses créations ? Quel commissaire‑priseur conviendrait le mieux pour vous guider ? Nous vous proposons d’explorer les critères d’estimation spécifiques à son œuvre.

Cote, valeur et estimation des œuvres de Jamini Roy

Tel un précieux jalon du renouveau de l’art moderne indien, l’œuvre de Jamini Roy (1887‑1972) s’affirme aujourd’hui comme un repère incontournable des collections contemporaines. Peintures, dessins, et parfois sculptures, chacune de ses œuvres révèle un style puissant et audacieux. Ce guide vous propose de comprendre comment se construit leur valeur, avec des fourchettes de prix réalistes.
Faites estimer gratuitement votre œuvre par un commissaire‑priseur qualifié.

Influences et rareté

L’estimation des œuvres de Jamini Roy repose notamment sur son caractère singulier, ancré dans la tradition populaire indienne et l’héritage de l’art bengali moderniste. La rareté des œuvres disponibles sur le marché et leur provenance (musées, collections reconnues) soutiennent une cote solide.

Techniques et supports

Peintures à l’huile sur toile ou carton

  • Petits formats (30×40 cm) : 5 000 € à 15 000 €
  • Formats moyens (60×90 cm) : 15 000 € à 40 000 €
  • Grands formats (>100 cm) : 40 000 € à 100 000 €

Gouache et tempera sur papier carton

  • Petits formats : 3 000 € à 10 000 €
  • Formats moyens : 10 000 € à 25 000 €
  • Grands formats : 25 000 € à 60 000 €

Dessin à l’encre, plume ou mine de plomb

Esquisses ou dessins préparatoires : entre 500 € et 3 000 € selon sujet et provenance.

Travail mixte ou objets décoratifs

Très rares, parfois en collaboration avec des artisans : estimation entre 10 000 € et 50 000 €.

Critères de valorisation

  • Authenticité : œuvre signée, documentée, ou illustrée dans une publication
  • Provenance : historique de collection ou certificat d’exposition
  • État de conservation : intégrité des couleurs, absence de restaurations visibles
  • Qualité formelle : composition, clarté, puissance du motif

Demandez une estimation gratuite à notre réseau de commissaires‑priseurs.

Jamini Roy (1887–1972) : Biographie complète

Contexte historique et formation

Né le 11 avril 1887 à Beliatore (Bengale‑Occidental), Jamini Roy grandit dans une Inde coloniale où l’art académique occidental domine. Il entre à la Government School of Art de Calcutta en 1908, se formant à la peinture à l’huile et à la perspective, avant de rejeter ce style pour embrasser l’art vernaculaire de l’Inde.

Rupture avec l’académisme et retour aux sources

En réaction à l’esthétique coloniale, Roy s’oriente dès les années 1920 vers les formes et traditions populaires : peintures Kalighat, miniatures de Patachitra, motifs tribaux Santhal. Il abandonne la toile pour le papier ou le bois, simplifie ses figures, limite sa palette à 7 ou 8 couleurs naturelles.

Un langage visuel personnel

À partir des années 1930, son style devient reconnaissable : visages de profil, grands yeux en amande, fonds unis, thèmes mythologiques (Krishna, Durga), scènes de village, maternité, musiciens. L’œuvre s’adresse au peuple, et non plus à l’élite occidentalisée.

Reconnaissance nationale et internationale

Dès les années 1940, ses œuvres sont exposées dans les capitales indiennes. Il reçoit le Padma Bhushan en 1955. Il est l’un des premiers artistes à fixer un prix unique pour ses œuvres, refusant la spéculation. De nombreuses institutions indiennes conservent ses toiles.

Fin de vie et héritage

Jamini Roy meurt en 1972 à Calcutta. Son influence perdure chez les artistes modernes et postcoloniaux. Il a légué une œuvre qui réconcilie art savant et populaire, et qui pose les bases d’une esthétique postcoloniale proprement indienne.

Vous possédez une œuvre de Jamini Roy ? Faites-la estimer gratuitement par un commissaire-priseur spécialisé.