À combien s’évalue aujourd’hui une œuvre de KAWS (1974) ? Sculpture monumentale, sérigraphie, peinture ou figurine en édition limitée : chaque pièce possède une cote distincte. Cette page vous guide dans l’univers du marché de KAWS, en vous aidant à comprendre les critères de valorisation et les fourchettes de prix selon le type d’œuvre. Faites estimer gratuitement votre pièce grâce à nos commissaires-priseurs.
Cote, valeur et estimation des œuvres de KAWS (1974)
Les œuvres de KAWS – de son vrai nom Brian Donnelly – figurent parmi les plus convoitées du marché de l’art contemporain urbain. Grâce à son univers graphique immédiatement reconnaissable et à ses collaborations emblématiques avec le monde du luxe, du streetwear et des institutions culturelles, KAWS s’est imposé comme l’un des artistes les plus prisés du XXIᵉ siècle. Mais combien valent réellement ses œuvres ?
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Une cote dopée par le succès international et la culture pop
À la croisée du graffiti, du design, de la sculpture et de l’art conceptuel, KAWS a su bâtir un marché hybride. Il attire à la fois les collectionneurs institutionnels et les jeunes générations passionnées par la pop culture et le luxe. Son personnage iconique Companion, ses figures dérivées de Mickey Mouse, Snoopy ou les Simpsons, et ses collaborations avec des marques comme Uniqlo ou Dior, renforcent l’attrait de ses œuvres.
Résultat : ses œuvres s’arrachent à prix d’or aux enchères comme en galerie, avec des écarts de prix considérables selon le type de support, le tirage ou l’époque de création.
Les sculptures de KAWS : un marché très actif
Les sculptures représentent le cœur du marché KAWS. Il en existe plusieurs formats, allant de quelques centimètres à plusieurs mètres, en passant par les célèbres éditions en résine, vinyle ou bronze.
- Éditions en vinyle ou plastique (Companion, BFF, etc.) : Il s’agit d’éditions limitées vendues en ligne ou via des boutiques partenaires. Le prix en revente dépend de la rareté et de la popularité du modèle. Les premiers Companions des années 2000 peuvent atteindre entre 2 000 € et 15 000 € pièce.
- Sculptures de galerie (bronze, bois, aluminium) : Produites en tirages très limités, ces œuvres plus muséales atteignent des montants élevés. Selon le format, la cote peut aller de 60 000 € à plus de 2 millions d’euros.
- Sculptures monumentales : Réalisées pour des expositions publiques, ces œuvres atteignent des records, avec des prix souvent supérieurs à 5 millions d’euros.
Les peintures et toiles originales de KAWS
Les peintures de KAWS sont réalisées à l’acrylique sur toile. Elles représentent souvent des visages déformés de personnages connus, avec ses motifs distinctifs comme les « X » à la place des yeux.
- Petites toiles (moins d’1 mètre) : entre 100 000 € et 300 000 €.
- Toiles de format moyen : entre 400 000 € et 1,5 million d’euros.
- Œuvres de grand format : les toiles monumentales et les polyptyques peuvent dépasser les 3 millions d’euros, selon le sujet et la provenance.
Les dessins et œuvres sur papier
Moins présents sur le marché que ses sculptures ou toiles, les dessins originaux de KAWS sont très recherchés, notamment lorsqu’ils représentent des personnages emblématiques.
- Esquisses originales ou dessins à l’encre : de 20 000 € à 80 000 €, selon le sujet et la date de création.
- Œuvres signées sur papier (collaboration ou expositions) : autour de 5 000 € à 15 000 €.
Sérigraphies et éditions limitées
KAWS a réalisé de nombreuses sérigraphies, souvent en tirage limité (100 à 500 exemplaires). Ces œuvres graphiques signées sont plus accessibles mais très spéculatives.
- Sérigraphies sur papier signées : selon le tirage et la date, comptez entre 5 000 € et 70 000 €.
- Portfolios ou séries complètes : entre 50 000 € et 300 000 €, notamment pour les séries mythiques comme les Urge, What Party ou Blame Game.
Objets dérivés, collaborations et design
Les multiples collaborations de KAWS avec des marques (Nike, Dior, Uniqlo, Medicom Toy) ont également produit une vaste gamme d’objets de collection.
- Figurines Uniqlo : peu valorisées (100 € à 300 €), sauf modèles rares.
- Chaussures Nike x KAWS : jusqu’à 5 000 € selon la pointure et l’état.
- Mobilier ou objets design : en forte demande, parfois entre 10 000 € et 150 000 €.
Tableau récapitulatif de la cote par type d’œuvre
| Type d’œuvre | Plage de prix estimative | Commentaires |
|---|---|---|
| Sculpture en vinyle | 2 000 € – 15 000 € | Éditions limitées, très demandées |
| Sculpture monumentale | 1 M€ – 5 M€+ | Rare, institutionnelle |
| Toile originale | 100 000 € – 3 M€ | Selon format et date |
| Dessin original | 20 000 € – 80 000 € | Très recherché |
| Sérigraphie signée | 5 000 € – 70 000 € | Marché actif |
| Objet design | 100 € – 150 000 € | Collab. Nike, Dior, etc. |
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KAWS (1974) : Biographie d’un artiste entre art urbain et culture pop
Une formation académique aux racines du graffiti
KAWS, pseudonyme de Brian Donnelly, est né en 1974 à Jersey City, dans le New Jersey (États-Unis). Dès son adolescence, il s’initie au graffiti, taguant les trains et les murs de sa région sous le nom de KAWS, un acronyme choisi pour son impact visuel. Cette période underground joue un rôle fondateur dans son parcours, influençant durablement son esthétique et sa relation à l’espace public.
Après avoir étudié à la School of Visual Arts de New York, il obtient un diplôme en illustration en 1996. Il commence alors à travailler dans l’industrie de l’animation et collabore notamment avec des studios sur des séries iconiques comme Daria ou Doug. Cette expérience lui donne une grande maîtrise des formes, du dessin vectoriel et du langage visuel de la télévision, qu’il réinjectera dans son œuvre artistique.
De l’art de rue aux interventions urbaines iconiques
À la fin des années 1990, KAWS développe des interventions urbaines audacieuses. Il détourne des affiches publicitaires dans les abribus – en particulier celles de marques comme Calvin Klein, Marlboro ou Moët – en y apposant ses propres personnages. Ce procédé de subversion visuelle, à la croisée de l’activisme et de la pop culture, le fait rapidement remarquer à l’international.
Ses personnages deviennent emblématiques : Companion, une figure mélancolique aux yeux barrés de croix, en est le plus célèbre. Avec ses allures de Mickey Mouse morose, il incarne le cœur de l’univers de KAWS, à la fois enfantin, critique et profondément contemporain.
Une montée en puissance dans le monde de l’art contemporain
Dans les années 2000, KAWS connaît une ascension fulgurante. Il expose dans les galeries de Tokyo, Hong Kong, Paris, New York, et conquiert un public de plus en plus large. Son style hybride, entre abstraction, figuration et détournement de l’iconographie populaire, séduit autant les collectionneurs d’art urbain que les amateurs de design et les musées.
Il développe aussi une collaboration fructueuse avec la marque Medicom Toy, produisant ses premières figurines Companion en vinyle, qui deviennent rapidement cultes. La diffusion massive de ces éditions – tout en restant limitées – contribue à forger sa notoriété mondiale.
Des œuvres monumentales à la reconnaissance institutionnelle
À partir de 2010, KAWS commence à créer des œuvres monumentales en bronze, en aluminium ou en bois. Ses sculptures sont installées dans des lieux publics prestigieux : parcs, musées, places urbaines. Il bénéficie de rétrospectives majeures aux États-Unis et en Asie, et entre dans les collections permanentes de grandes institutions culturelles.
Parallèlement, il collabore avec des marques de mode comme Dior (sous la direction artistique de Kim Jones), sacralisant sa place entre luxe et culture pop. Il signe aussi des couvertures de magazines, des installations pour des festivals et des éditions caritatives. Le style KAWS est devenu une langue visuelle globale.
Un langage visuel universel et émotionnel
KAWS construit son œuvre autour d’un vocabulaire visuel immédiatement reconnaissable : les croix à la place des yeux, les contours épais, les couleurs mates, les formes rondes et les postures mélancoliques. Mais au-delà du style, son travail parle de solitude, d’aliénation, d’enfance, et de l’impact des images de masse sur l’imaginaire collectif.
Il brouille volontairement les frontières entre art noble et culture populaire, galerie et grande distribution, création originale et reprise. Ce positionnement entre subversion et marketing interroge les normes de l’art contemporain, tout en séduisant un public global.
KAWS aujourd’hui : une figure majeure de l’art du XXIe siècle
KAWS vit et travaille à Brooklyn. Il est désormais l’un des artistes vivants les plus cotés du marché international. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, et ses sculptures monumentales continuent de faire le tour du monde.
Son influence dépasse largement le cadre de l’art contemporain. Il est devenu une icône culturelle, à la fois respecté pour la cohérence de son œuvre et critiqué pour son succès commercial. Pourtant, c’est précisément cette tension – entre sincérité artistique et stratégie globale – qui fait de KAWS une figure emblématique de notre époque.
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