À combien peut-on estimer une œuvre de Marie Laurencin aujourd’hui ? Peinture, aquarelle, lithographie ou illustration : chaque support possède sa propre cote. Cette page vous guide pour comprendre les fourchettes de prix, les critères de valorisation et les conseils d’expertise. Faites appel à un commissaire-priseur pour une estimation précise et gratuite de votre œuvre.
Cote, valeur et estimation des œuvres de Marie Laurencin (1883–1956)
Les œuvres de Marie Laurencin séduisent par leur douceur, leur féminité et leur style immédiatement reconnaissable. Figure incontournable de l’avant-garde parisienne du début du XXe siècle, elle a développé une œuvre poétique, à la frontière du cubisme et du symbolisme. Aujourd’hui, ses peintures et dessins sont activement recherchés sur le marché de l’art. Chaque support a une dynamique de prix spécifique, que nous détaillons ci-dessous pour vous aider à mieux situer la valeur de votre œuvre.
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Un style reconnaissable et un marché soutenu
Le charme intemporel de Marie Laurencin repose sur une palette délicate, des silhouettes évanescentes et une représentation très personnelle de la féminité. Sa cote est alimentée par une demande constante, notamment de la part de collectionneurs européens et asiatiques. Ses œuvres, souvent intimes, décoratives et élégantes, trouvent aisément preneur aux enchères, surtout lorsqu’elles sont bien conservées et documentées.
Peintures à l’huile : les œuvres les plus valorisées
Les peintures à l’huile de Marie Laurencin sont les pièces les plus recherchées. Représentant principalement des portraits féminins ou des scènes de jeunes filles rêveuses, elles reflètent l’univers onirique de l’artiste. Les prix varient selon la qualité picturale, la date d’exécution et la provenance :
- Petites huiles sur toile : entre 15 000 € et 40 000 €.
- Toiles de taille moyenne (format portrait) : entre 40 000 € et 120 000 €.
- Œuvres majeures, datées des années 1910-1920 ou issues de collections prestigieuses : jusqu’à 300 000 €.
Aquarelles, gouaches et dessins : un marché dynamique
Marie Laurencin a abondamment travaillé sur papier, notamment à travers des gouaches, aquarelles et dessins à l’encre ou au crayon. Ces œuvres, souvent signées, reprennent ses thèmes de prédilection : femmes rêveuses, jeunes filles en fleurs, animaux graciles (lévriers, biches). Elles bénéficient d’une cote soutenue grâce à leur accessibilité et leur charme décoratif.
- Dessins au crayon ou à l’encre : entre 1 500 € et 5 000 €.
- Gouaches et aquarelles signées : entre 4 000 € et 12 000 €.
- Œuvres sur papier de grand format ou avec une provenance prestigieuse : jusqu’à 25 000 €.
Gravures et lithographies : des œuvres abordables et collectionnées
Marie Laurencin a réalisé plusieurs gravures et lithographies, en particulier dans le cadre d’illustrations littéraires ou de séries éditées. Les œuvres signées ou tirées en petit nombre peuvent atteindre des prix intéressants :
- Lithographies courantes non signées : entre 200 € et 800 €.
- Gravures signées ou justifiées : entre 800 € et 2 500 €.
- Séries illustrées rares (ex. : livres de bibliophilie) : jusqu’à 6 000 € selon la rareté et l’état.
Illustrations et livres d’artiste
Marie Laurencin a collaboré à plusieurs projets éditoriaux. Elle a illustré des textes de Paul Verlaine, André Gide ou Lewis Carroll. Les livres d’artiste et éditions de luxe illustrées par Laurencin sont aujourd’hui activement recherchés :
- Éditions courantes : entre 200 € et 600 €.
- Éditions originales numérotées, avec envoi ou dédicace : entre 800 € et 3 000 €.
Sculptures : des œuvres rares
Si Marie Laurencin est principalement connue pour sa production picturale et graphique, quelques œuvres sculptées lui sont attribuées ou ont été réalisées d’après ses modèles. Leur rareté rend leur évaluation délicate, mais elles peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros si l’authenticité est confirmée.
Résumé des prix observés selon le type d’œuvre
| Type d’œuvre | Plage de prix estimative | Remarques |
|---|---|---|
| Peinture à l’huile | 15 000 € à 300 000 € | Selon format, date et qualité d’exécution |
| Gouache / aquarelle | 4 000 € à 25 000 € | Support prisé et assez fréquent |
| Dessin / encre | 1 500 € à 5 000 € | Sujet et signature influencent le prix |
| Lithographie / gravure | 200 € à 2 500 € | Justification et état sont essentiels |
| Livre illustré | 200 € à 3 000 € | Éditions originales recherchées |
| Sculpture | Variable, dès 10 000 € | Rareté extrême, expertise nécessaire |
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Marie Laurencin (1883–1956) : Une artiste libre au cœur des avant-gardes
Une enfance parisienne et une vocation précoce
Marie Laurencin naît le 31 octobre 1883 à Paris. Enfant illégitime, elle grandit auprès de sa mère, dans un environnement modeste mais cultivé. Encouragée à suivre une formation artistique, elle débute par l’étude de la porcelaine à Sèvres, puis s’inscrit à l’Académie Humbert, un atelier privé parisien réputé, où elle se forme à la peinture aux côtés de Georges Braque ou Raoul Dufy.
Les années 1900 : Paris, Apollinaire et le cubisme
Au cœur de la bohème de Montmartre et Montparnasse, Marie Laurencin intègre les cercles avant-gardistes. Elle rencontre Guillaume Apollinaire, avec qui elle entretient une relation passionnée et intellectuelle. Le poète jouera un rôle déterminant dans sa reconnaissance, en l’introduisant auprès de Pablo Picasso, Georges Braque, ou André Derain.
À partir de 1907, elle expose au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Laurencin fréquente le Bateau-Lavoir et les milieux cubistes, mais développe un style personnel, où la déconstruction des formes est tempérée par la douceur des teintes et des figures féminines. Elle incarne alors une forme de cubisme féminin, empreint de rêverie et de poésie.
Un langage pictural singulier
Marie Laurencin forge un univers où les femmes, les animaux et les fleurs cohabitent dans une atmosphère de conte. Elle privilégie une palette de tons pastel : roses, bleus, gris perle. Ses compositions renoncent à la perspective traditionnelle pour laisser place à une disposition décorative, souvent frontale, soulignant la planéité de la toile.
Ses modèles féminins, souvent stylisés, sont identifiables à leurs yeux en amande, leurs visages ovales et leur grâce éthérée. Son œuvre devient une ode à la féminité, qui séduit un public large, au-delà des cercles modernistes.
L’exil en Espagne et la maturité artistique
En 1914, la guerre éclate. Laurencin épouse le baron allemand Otto von Wätjen, ce qui la rend indésirable en France. Le couple s’exile en Espagne, puis en Allemagne. Cet éloignement marque un tournant : privée de ses cercles artistiques parisiens, elle approfondit son style et gagne en autonomie. En Espagne, elle découvre les arts ibériques et la lumière du sud, qui imprègnent sa palette.
Elle revient en France en 1921, divorcée, plus indépendante que jamais. Elle s’installe à Paris, dans un atelier du boulevard Suchet, et connaît un véritable succès commercial.
Illustratrice et portraitiste
Dans les années 1920-1930, Marie Laurencin devient une portraitiste en vogue. Elle réalise les effigies de personnalités du monde littéraire (Coco Chanel, Nicole Groult, Helena Rubinstein) et du spectacle. Elle collabore également avec l’édition de luxe, illustrant les œuvres de Musset, Verlaine, Gide ou Lewis Carroll.
Son style continue d’évoluer vers une forme de néo-rococo modernisé, toujours empreint de grâce, de mélancolie et de mystère. Elle est alors exposée dans toute l’Europe, et même aux États-Unis et au Japon.
Fin de vie et postérité
Laurencin continue à peindre jusqu’à sa mort, le 8 juin 1956 à Paris. Son œuvre, parfois sous-estimée à la fin de sa vie, est redécouverte dans les années 1980. En 1983, un musée Marie Laurencin est inauguré à Tokyo, soulignant l’importance de sa réception au Japon.
Figure originale de la modernité, Marie Laurencin incarne une forme de liberté artistique au féminin. Son style immédiatement reconnaissable lui vaut aujourd’hui une reconnaissance muséale croissante et une demande soutenue sur le marché de l’art.
Conclusion
Vous possédez une œuvre de Marie Laurencin ? Que ce soit une peinture, une aquarelle ou une lithographie, sa valeur peut varier considérablement selon de nombreux critères. Pour obtenir une estimation sérieuse, confidentielle et gratuite, contactez un commissaire-priseur via notre formulaire en ligne.
