Vous possédez un dessin, une peinture ou une estampe de Mary Cassatt et vous souhaitez en connaître la valeur ? L’œuvre de cette artiste impressionniste américaine attire aujourd’hui collectionneurs et amateurs éclairés. Ce guide vous donne les repères indispensables pour comprendre la cote actuelle, les fourchettes de prix et les critères d’expertise.
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Cote, valeur et estimation des œuvres de Mary Cassatt (1844-1926)
Artiste majeure du mouvement impressionniste, Mary Cassatt jouit aujourd’hui d’une reconnaissance internationale qui ne cesse de croître. Ses œuvres, centrées sur les thèmes de la maternité, de l’enfance et de l’intimité féminine, séduisent les collectionneurs par leur délicatesse et leur modernité. Le marché de l’art s’intéresse à l’ensemble de sa production, des peintures aux gravures, en passant par les dessins.
Des œuvres très recherchées sur le marché international
Représentée dans les plus grands musées, Mary Cassatt est l’une des rares femmes à avoir exposé aux côtés des impressionnistes. Cette reconnaissance institutionnelle renforce la valeur de ses œuvres. Les prix aux enchères atteignent souvent des montants élevés, particulièrement pour ses huiles sur toile et ses pastels. Ses estampes en couleurs, influencées par l’art japonais, sont également très recherchées.
Quels types d’œuvres Mary Cassatt a-t-elle créés ?
- Peintures à l’huile : portraits, scènes de maternité, intérieurs bourgeois.
- Pastels : dessins vibrants, souvent de mères et enfants.
- Gravures et estampes : eaux-fortes, aquatintes, gravures japonisantes.
- Dessins : études au fusain, à la pierre noire, à l’encre ou au crayon.
Peintures à l’huile : les œuvres les plus valorisées
Les tableaux à l’huile de Mary Cassatt figurent parmi les plus recherchés. Ils sont rares sur le marché et les prix peuvent dépasser 1 à 4 millions d’euros pour une œuvre de qualité muséale. Les sujets maternels, les scènes d’intérieur et les portraits sont les plus prisés. Les petits formats ou œuvres plus tardives, moins recherchés, s’échangent généralement entre 400 000 et 800 000 euros.
Pastels : une technique de prédilection
Mary Cassatt affectionnait particulièrement le pastel, qu’elle maîtrisait avec virtuosité. Ces œuvres lumineuses, intimes, sont également très demandées. Selon leur taille, leur sujet et leur provenance, les prix varient entre 150 000 et 900 000 euros. Les pastels représentant des mères et enfants sont les plus valorisés.
Estampes et gravures : un marché dynamique
Influencée par l’estampe japonaise, Mary Cassatt réalisa de nombreuses eaux-fortes et aquatintes en couleur, souvent en tirages très limités. Ces œuvres, très modernes dans leur composition, sont appréciées des collectionneurs. Une estampe bien conservée, en bon état, peut valoir entre 10 000 et 100 000 euros. Les séries complètes ou les rares épreuves d’artiste peuvent dépasser les 120 000 euros.
Dessins : études et esquisses recherchées
Les dessins de Mary Cassatt (au crayon, à l’encre ou à la pierre noire) sont moins spectaculaires que ses peintures, mais leur valeur reste significative. Un dessin préparatoire bien documenté peut s’estimer entre 8 000 et 40 000 euros, en fonction de son sujet, de sa provenance et de son état de conservation.
Tableau récapitulatif de la cote par type d’œuvre
| Type d’œuvre | Plage de prix estimative | Commentaires |
|---|---|---|
| Peinture à l’huile | 400 000 € – 4 000 000 € | Prix dépendant du sujet, format et qualité picturale |
| Pastel | 150 000 € – 900 000 € | Technique très appréciée des collectionneurs |
| Estampe / gravure | 10 000 € – 120 000 € | Prix plus élevé pour épreuves rares et en couleur |
| Dessin | 8 000 € – 40 000 € | Valeur variable selon état, sujet et provenance |
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Mary Cassatt (1844-1926) : Une artiste impressionniste entre deux mondes
Mary Cassatt est l’une des figures majeures de l’impressionnisme. Américaine installée en France, elle a su imposer son regard sensible et indépendant dans un monde artistique dominé par les hommes. Sa vie et son œuvre s’inscrivent dans un contexte historique riche en bouleversements esthétiques et sociaux. Voici son parcours détaillé.
Une formation académique entre Philadelphie et l’Europe
Mary Stevenson Cassatt naît en 1844 à Allegheny City, près de Pittsburgh. Issue d’une famille aisée, elle grandit dans un environnement cultivé et cosmopolite. Dès l’enfance, ses parents l’emmènent voyager en Europe, où elle découvre l’art italien, français et allemand. Elle étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, à une époque où peu de femmes pouvaient accéder à une formation artistique professionnelle.
Déterminée à faire carrière, Mary Cassatt s’installe à Paris en 1866. Elle suit des cours privés et copie les maîtres anciens au Louvre. Elle s’imprègne des influences de Ingres, Delacroix, Corot et surtout Manet, qu’elle admire. Malgré le rejet initial de ses œuvres par le Salon officiel, elle poursuit une voie indépendante.
Une rencontre décisive avec Degas
La carrière de Mary Cassatt prend un tournant crucial en 1877 lorsqu’Edgar Degas remarque son travail. Impressionné, il l’invite à exposer avec les impressionnistes, ce qu’elle accepte avec enthousiasme. Dès lors, elle devient l’une des rares femmes intégrées à ce cercle d’avant-garde.
Degas influence profondément sa technique : pastel vibrant, cadrages audacieux, lumière naturelle. Cassatt s’éloigne de l’académisme et adopte une esthétique plus moderne, inspirée par la vie quotidienne. Leur collaboration, empreinte de respect mutuel, sera durable, bien que parfois tendue.
Les grands thèmes de son œuvre
Mary Cassatt concentre son art sur la sphère intime : la maternité, les portraits de femmes, les enfants. Elle capte avec justesse les gestes tendres et les instants de complicité. Contrairement à certains impressionnistes tournés vers les paysages ou les scènes de café, elle explore l’univers domestique, qu’elle transcende avec finesse.
Elle refuse les représentations sexualisées des femmes et préfère en souligner la force, la tendresse et l’intelligence. À travers ses compositions, elle affirme un point de vue féminin moderne, en avance sur son temps.
Une estampe japonisante saluée
Dans les années 1890, Mary Cassatt découvre l’ukiyo-e japonais lors d’une exposition à Paris. Cette révélation influence fortement sa pratique de l’estampe. Elle adopte le format vertical, la simplification des lignes, les aplats de couleur. Ses gravures en couleurs sont immédiatement saluées pour leur nouveauté.
En collaborant avec l’imprimeur parisien Goupil, elle réalise une série de gravures qui marquent l’histoire de l’estampe occidentale. Aujourd’hui, ces œuvres sont très recherchées par les collectionneurs et les institutions muséales.
Un pont entre la France et les États-Unis
Bien que vivant à Paris, Mary Cassatt entretient des liens étroits avec son pays natal. Elle joue un rôle clé dans la diffusion de l’impressionnisme aux États-Unis. Conseillère du collectionneur Louisine Havemeyer, elle l’incite à acquérir des œuvres de Degas, Monet ou Pissarro, contribuant ainsi à la constitution de grandes collections américaines.
En parallèle, elle défend la place des femmes artistes et soutient le mouvement féministe. Elle participe notamment à des expositions en faveur du droit de vote des femmes.
Les dernières années et l’héritage
Atteinte de problèmes oculaires, Mary Cassatt cesse de peindre à partir de 1914. Elle meurt en 1926, dans sa propriété de Château de Beaufresne, près de Paris. Son œuvre, longtemps sous-estimée, connaît un regain d’intérêt à partir des années 1970.
Aujourd’hui, elle est reconnue comme l’une des plus grandes artistes de son époque, au même titre que Monet, Renoir ou Degas. Son regard unique, son engagement pour les femmes et la qualité plastique de son œuvre en font une figure essentielle de l’histoire de l’art.
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