Vous possédez une œuvre de Philippe Pasqua et vous vous interrogez sur sa valeur ? Dessin, sculpture monumentale ou toile monumentale : chaque support a sa propre cote. Cette page vous offre une analyse complète pour comprendre la valeur de vos œuvres et les faire estimer gratuitement par un commissaire-priseur.
Cote, valeur et estimation des œuvres de Philippe Pasqua
Puissante, viscérale et marquée par une forte intensité émotionnelle, l’œuvre de Philippe Pasqua s’est imposée comme l’une des plus singulières sur le marché de l’art contemporain français et international. Entre peintures monumentales, dessins à l’encre ou au fusain, et sculptures souvent spectaculaires, la production de Pasqua couvre un large éventail de médiums. Quelle est la valeur actuelle de ses œuvres ? Quels types d’œuvres sont les plus recherchés ? Voici un guide détaillé pour comprendre la cote de cet artiste et faire estimer votre œuvre.
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Peintures de Philippe Pasqua : une cote soutenue pour les grands formats
Les toiles de Philippe Pasqua, souvent de très grand format, sont parmi les œuvres les plus prisées de son corpus. L’artiste y déploie une technique puissante, entre figuration expressionniste et abstraction gestuelle. Ses sujets de prédilection – visages, corps en mutation, vanités – sont traités avec force et brutalité, souvent en très grands formats (jusqu’à 200 x 300 cm).
Fourchette de prix estimative :
- Toile petit format (jusqu’à 100 x 100 cm) : entre 10 000 € et 25 000 €
- Toile moyen format (env. 150 x 150 cm) : entre 25 000 € et 60 000 €
- Toile grand format ou exceptionnelle : de 70 000 € à plus de 150 000 €
Dessins et œuvres sur papier : une porte d’entrée plus accessible
Les dessins de Philippe Pasqua constituent une part essentielle de son travail. Réalisés au fusain, à la sanguine ou à l’encre, ils sont souvent exécutés sur des formats généreux, avec une gestuelle franche. Moins onéreux que les toiles, ils restent recherchés pour leur intensité brute et la proximité qu’ils offrent avec la main de l’artiste.
Fourchette de prix estimative :
- Dessin de petit format : entre 2 000 € et 5 000 €
- Dessin grand format : entre 6 000 € et 15 000 €
Sculptures de Philippe Pasqua : des œuvres spectaculaires très cotées
Philippe Pasqua s’est illustré par ses sculptures monumentales en bronze, marbre ou matériaux composites. Crânes surdimensionnés, squelettes humains, animaux, ses sculptures traduisent une vision crue et organique de la vie et de la mort. Certaines pièces ont été installées en plein air ou dans des contextes muséaux.
Fourchette de prix estimative :
- Bronze ou aluminium de taille moyenne : entre 30 000 € et 70 000 €
- Sculpture monumentale (> 2 m) : entre 100 000 € et 300 000 € selon matériaux et provenance
- Crânes recouverts de feuilles d’or ou papillons : entre 40 000 € et 120 000 €
Photographies et techniques mixtes : marché plus confidentiel
Moins connues, certaines photographies ou œuvres en techniques mixtes de Philippe Pasqua circulent également sur le marché. Il s’agit souvent de tirages retravaillés ou de compositions hybrides. Ces œuvres trouvent preneur principalement auprès de collectionneurs avertis.
Fourchette de prix estimative :
- Photographie signée : entre 1 000 € et 4 000 €
- Technique mixte : entre 3 000 € et 10 000 € selon format
Quels critères influencent la valeur d’une œuvre de Philippe Pasqua ?
Outre la technique et le format, plusieurs critères influencent l’estimation d’une œuvre :
- La date de création : les œuvres des années 1990-2000 sont souvent très recherchées.
- L’état de conservation : essentiel, notamment pour les œuvres sur papier ou les sculptures fragiles.
- La provenance : une origine directe de l’atelier ou d’une collection privée réputée ajoute de la valeur.
- L’exposition : une œuvre exposée dans une fondation ou une institution peut avoir une valeur accrue.
Philippe Pasqua (1965) : une trajectoire radicale et singulière
Artiste autodidacte et inclassable, Philippe Pasqua est né en 1965 à Grasse, dans le sud de la France. Dès l’adolescence, il manifeste une forte sensibilité artistique et développe un goût pour le dessin instinctif, en marge des écoles traditionnelles. Marqué par une dyslexie sévère, il trouve dans le geste artistique un mode d’expression total et salvateur.
Un parcours en marge des institutions
Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Pasqua ne passe ni par les Beaux-Arts ni par une école académique. Il construit son univers dans l’expérimentation directe, et très vite, se concentre sur des thèmes forts : la chair, le handicap, la différence, la mort. Son approche viscérale de la peinture le rapproche de l’expressionnisme, tout en dialoguant avec les grands anciens, de Bacon à Rembrandt.
Sa première reconnaissance vient dans les années 1990, avec des expositions en France, puis à l’international. L’artiste expose rapidement dans des lieux alternatifs et galeries audacieuses, avant de voir son œuvre accueillie dans des fondations prestigieuses.
Les grands thèmes : corps, altérité, vanité
Le cœur du travail de Pasqua réside dans l’exploration de l’humanité dans ce qu’elle a de plus cru. Il peint des visages marqués, parfois ceux d’enfants trisomiques, de prostituées ou de personnes en marge. Loin du voyeurisme, sa démarche est profondément empathique. Chaque portrait est une célébration de la dignité humaine, même dans ses failles les plus profondes.
Autre motif central : la vanité. Pasqua réalise de nombreux crânes peints, dessinés, sculptés ou moulés, parfois recouverts de papillons, de feuilles d’or ou enfermés dans des vitrines. Ces objets, puissants et méditatifs, font le lien entre art, sacré et memento mori.
La sculpture monumentale et les installations
À partir des années 2000, Philippe Pasqua élargit son champ d’action à la sculpture monumentale. Il crée des pièces de très grande échelle : squelettes, ossements, animaux (notamment des requins grandeur nature) qu’il présente dans des contextes spectaculaires. Certaines œuvres intègrent même des dispositifs interactifs ou des matériaux technologiques.
En 2010, il fonde à Saint-Paul-de-Vence la Dominique Lévy Foundation (anciennement The Storage), un espace hybride mêlant réserve, atelier et lieu d’exposition, ouvert ponctuellement au public et aux collectionneurs.
Une esthétique de la brutalité maîtrisée
Pasqua travaille avec une intensité quasi rituelle. Il peint à la brosse, au couteau, ou à la main. Son geste est ample, viscéral. Les couleurs sont franches, les contrastes violents, les formats imposants. Il mêle souvent des matériaux divers : encre, fusain, huile, feuilles métalliques. Cette approche hybride nourrit une œuvre cohérente, immédiatement reconnaissable.
Son style évoque tour à tour Francis Bacon, Lucian Freud ou Jenny Saville, mais garde une autonomie radicale. L’énergie de la peinture y est brute, presque animale.
Une reconnaissance internationale
Philippe Pasqua est aujourd’hui représenté dans de nombreuses collections privées de renom à travers le monde. Son œuvre a été exposée à New York, Hong Kong, Moscou, Paris, Londres, Singapour. Il bénéficie également d’un fort engouement en Asie, notamment en Chine et en Corée du Sud.
En 2021, une grande exposition à Monaco a mis en lumière l’ampleur de son travail sculptural, consacrant son statut d’artiste majeur de la scène contemporaine européenne.
Conclusion : un artiste libre, intransigeant, puissant
Philippe Pasqua incarne une figure rare dans l’art contemporain : celle d’un artiste radicalement libre, en dehors des tendances, dont l’œuvre puissante touche à l’intime et à l’universel. Ses œuvres, marquées par l’excès de vie autant que par l’obsession de la mort, fascinent autant qu’elles dérangent.
Que vous possédiez un dessin, une toile monumentale ou un crâne sculpté de Pasqua, son œuvre mérite une estimation rigoureuse, tenant compte de son authenticité, de sa technique et de sa provenance.
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