**À combien s’évalue aujourd’hui une œuvre de Piet Mondrian ?** Peinture néo-plasticienne, dessin naturaliste ou composition abstraite géométrique : chaque œuvre du pionnier de l’abstraction possède sa propre cote. Cette page vous donne tous les repères pour comprendre les critères de valorisation, les fourchettes de prix réalistes et les œuvres les plus recherchées. Faites estimer gratuitement votre œuvre grâce à nos commissaires-priseurs.
—
Cote, valeur et estimation des œuvres de Piet Mondrian (1872-1944)
Artiste central dans l’histoire de l’art moderne, Piet Mondrian est surtout connu pour ses compositions abstraites géométriques faites de lignes noires, de blancs et de couleurs primaires. Ces œuvres tardives atteignent des sommets sur le marché international. Pourtant, sa production est bien plus variée, allant de la peinture symboliste et naturaliste à des dessins de fleurs ou de paysages. Chaque type d’œuvre a aujourd’hui une valeur spécifique sur le marché des enchères.
Faites estimer gratuitement une œuvre de Piet Mondrian via notre formulaire en ligne.
—
Peintures abstraites néo-plasticiennes : les œuvres les plus recherchées
Ce sont les fameuses compositions de Mondrian réalisées à partir de 1920 – avec leurs quadrillages noirs, leurs aplats de rouge, jaune ou bleu – qui suscitent aujourd’hui les estimations les plus élevées. Réalisées à l’huile sur toile, ces œuvres iconiques peuvent dépasser plusieurs dizaines de millions d’euros dans des contextes exceptionnels.
- Fourchette de prix réaliste : de 3 000 000 € à plus de 40 000 000 €
- Critères de valeur : date d’exécution (années 1920-30), format, provenance, publication dans le catalogue raisonné
—
Peintures figuratives (période néerlandaise)
Avant d’atteindre l’abstraction, Mondrian a produit de nombreuses œuvres figuratives : paysages, moulins, arbres stylisés, scènes rurales ou religieuses, parfois teintées de symbolisme. Ces œuvres, bien que moins connues du grand public, attirent les amateurs de la première période de l’artiste et demeurent très cotées.
- Fourchette de prix : de 100 000 € à 1 000 000 € selon la qualité et la date
- Supports : principalement huile sur toile ou sur panneau
—
Dessins et aquarelles de Piet Mondrian
La production graphique de Mondrian constitue une part importante de son œuvre. Ses dessins de fleurs, très stylisés et épurés, ou ses études d’arbres et de paysages, sont particulièrement recherchés. Les œuvres graphiques permettent d’acquérir une œuvre de l’artiste à un prix plus accessible, tout en témoignant de son évolution stylistique.
- Fourchette de prix : de 20 000 € à 250 000 €
- Critères d’estimation : sujet, date, état, inscription au catalogue raisonné
—
Œuvres sur papier abstraites
Parallèlement à ses toiles, Mondrian a aussi réalisé des études abstraites sur papier. Ces œuvres, souvent exécutées au crayon, à l’encre ou à l’aquarelle, traduisent sa réflexion sur l’équilibre et la structure. Leur rareté et leur lien direct avec les peintures font grimper leur valeur.
- Fourchette de prix : de 100 000 € à 1 000 000 €
—
Autres supports : Mondrian a-t-il créé des sculptures ou objets ?
À la différence de certains de ses contemporains, Piet Mondrian n’a jamais produit de sculptures. Il n’a pas non plus laissé d’œuvres en trois dimensions ni de mobilier, contrairement aux membres du mouvement De Stijl comme Gerrit Rietveld. Il existe toutefois des objets décoratifs réalisés *d’après* ses œuvres, sans intervention directe de l’artiste : ils ne possèdent aucune valeur artistique ou marchande significative.
—
Résumé des cotes par type d’œuvre
| Type d’œuvre | Estimation | Remarques |
|---|---|---|
| Peinture abstraite géométrique (huile sur toile) | 3 000 000 € – 40 000 000 € | Période néo-plasticienne (années 1920-40) |
| Peinture figurative | 100 000 € – 1 000 000 € | Paysages, moulins, scènes religieuses |
| Dessin / aquarelle figurative | 20 000 € – 250 000 € | Fleurs, arbres, études |
| Dessin abstrait | 100 000 € – 1 000 000 € | Études préparatoires, compositions géométriques |
—
Pourquoi faire estimer une œuvre de Piet Mondrian par un commissaire-priseur ?
Le marché Mondrian étant très exigeant, une estimation fiable nécessite une expertise rigoureuse. Un commissaire-priseur vous accompagne dans la vérification de l’authenticité, la recherche de provenance, et peut vous orienter vers un spécialiste si nécessaire. C’est une étape indispensable avant toute vente, assurance ou succession.
—
Piet Mondrian (1872-1944) : Biographie complète et contexte artistique
Des débuts naturalistes en Hollande (1872-1908)
**Pieter Cornelis Mondriaan** naît le 7 mars 1872 à Amersfoort, aux Pays-Bas, dans une famille calviniste. Son père, professeur de dessin, l’initie très tôt aux arts plastiques. Le jeune Mondrian suit une formation académique à l’Académie des Beaux-Arts d’Amsterdam. Sa peinture de jeunesse est ancrée dans la tradition hollandaise : il représente des paysages, des moulins, des scènes rurales, avec une palette sombre influencée par l’école de La Haye.
À la fin du XIXe siècle, il découvre le symbolisme, le pointillisme et s’ouvre à des expérimentations plus colorées. Il s’intéresse à la spiritualité et au théosophisme, notamment à travers les écrits de Madame Blavatsky, ce qui influencera durablement son œuvre.
—
Vers l’abstraction : la période intermédiaire (1908-1914)
En 1908, Mondrian découvre les œuvres de Van Gogh et de Cézanne. Il séjourne à Domburg, en Zélande, où il développe un style plus personnel, marqué par l’utilisation de couleurs vives et par la simplification des formes. Les arbres deviennent un sujet obsessionnel : il les déforme, les géométrise, les rend presque méconnaissables, jusqu’à ce qu’ils ne soient plus que structure et rythme.
Cette période de transition vers l’abstraction est essentielle. Il abandonne progressivement la représentation pour tendre vers l’universel, dans une quête de pureté formelle et spirituelle.
—
Le séjour à Paris et l’influence cubiste (1911-1914)
En 1911, Mondrian s’installe à Paris, au cœur de l’avant-garde. Il y découvre le cubisme de Picasso et Braque, qui confirme sa volonté de rompre avec la figuration. Il commence à signer ses œuvres « Mondrian » – abandonnant le « a » final de « Mondriaan » pour marquer cette rupture stylistique et spirituelle.
Dans cette période, il crée des compositions structurées, à base de lignes horizontales et verticales, en réduisant progressivement sa palette. La Première Guerre mondiale l’oblige à rentrer aux Pays-Bas en 1914, mais il poursuit sa réflexion plastique de manière intense.
—
De Stijl et le néo-plasticisme (1917-1938)
En 1917, il cofonde avec Theo van Doesburg le mouvement De Stijl, qui prône un art abstrait et universel. Mondrian y développe sa théorie du néo-plasticisme, fondée sur une grammaire visuelle extrêmement rigoureuse : lignes droites, couleurs primaires (rouge, bleu, jaune), non-couleurs (blanc, noir, gris), et structure orthogonale.
Il rejette toute illusion, toute subjectivité, pour ne retenir que l’essentiel, dans une quête d’harmonie cosmique. Ses œuvres deviennent des icônes modernes, immédiatement reconnaissables. Il théorise ses idées dans des textes comme *Le Néo-plasticisme* (1920) ou *L’art nouveau en Hollande*.
Après des désaccords avec Van Doesburg, Mondrian poursuit seul sa recherche et retourne vivre à Paris en 1919. Il y travaille jusqu’en 1938 dans son atelier de la rue du Départ, devenu un véritable manifeste spatial de son esthétique.
—
Dernières années à Londres et New York (1938-1944)
Fuyant la montée du nazisme, il s’installe à Londres en 1938, puis à New York en 1940. L’effervescence américaine lui offre un nouvel élan. Il y découvre le jazz, les gratte-ciels, la vitesse. Sa peinture s’en ressent : ses dernières œuvres deviennent plus dynamiques, les lignes noires se transforment en bandes colorées, les compositions se densifient.
Parmi ses œuvres majeures figurent *Broadway Boogie Woogie* (1942-43) et *Victory Boogie Woogie* (inachevé). Mondrian meurt le 1er février 1944 à New York, laissant une œuvre qui a profondément influencé l’art moderne, le design, l’architecture et même la culture populaire.
—
Une postérité considérable
Le langage visuel de Mondrian est devenu un archétype de la modernité. Ses lignes noires et ses carrés de couleurs ornent vêtements, meubles, objets design. Pourtant, derrière cette esthétique populaire se cache une démarche philosophique et rigoureuse, fondée sur la recherche d’un ordre universel.
Mondrian reste une figure incontournable de l’art du XXᵉ siècle, à la croisée de la peinture, de la théorie et de la spiritualité.
